北京紫砂壶

作者:金古珍藏  2013/5/24  来源:收藏网  

 

  为庆祝中国国家博物馆成立100周年, 9月29日至10月14日,“陶都”宜兴明清至今的500件优秀紫砂作品在中国国家博物馆集中展出。这次名为“印象中国·宜兴紫砂大展”的展览由商丘人任馆长的北京紫砂艺术馆承办。

  此次展出的紫砂精品分为“荆溪古器”、“大师风采”、“名人名作”、“丹青妙手”、“紫泥春华”五个板块,每个板块参展作品均为100件。其中,“荆溪古器”板块展出了紫砂泰斗顾景舟先生的十几件作品。

  赵炎告诉记者,大展只是一个开始,今后,他还将带给大家更多精彩,还要把紫砂展办到宝岛台湾去。

  让紫砂艺术走进大众

  为了这次展览,赵炎已经准备了两年的时间。赵炎说,准备这次展览的契机是国家博物馆建馆100周年,同时也是荆溪与宜兴并县100周年,这是非常值得纪念的。宜兴古代也叫阳羡,因阳羡与荆溪离得最近,1912年合并为一县为宜兴。宜兴过去的名气大不是因为紫砂,而是因为茶叶,唐朝时宜兴茶是贡茶,明朝中后期紫砂壶因茶而生。荆溪与宜兴并县100周年,很多宜兴人也已经淡忘了这段历史。通过这次紫砂展,正是想回顾这段历史,让更多人记住这段历史。

  这次展览的一大特点在于模式的探索。这次展览由中国国家博物馆、文化部恭王府管理中心、中国工艺美术协会主办,由北京紫砂艺术馆承办,完全是官助民办这种新模式的探索。

  这次展览完全是公益性的。展览的举办得到了众多紫砂大师、紫砂名家和紫砂收藏者的支持。举办这次展览,赵炎投入了上千万资金,他并没有刻意要得到什么回报,只是想让大家更好地、更大范围地了解紫砂艺术而已。

  作为北京紫砂艺术馆第三届艺术节的一部分,这次展览的开幕式在恭王府举行,集中展示在国家博物馆。之后还将到多个城市巡展,向大众普及紫砂知识,让紫砂艺术走进大众。赵炎说,我们不要把这些好东西束之高阁,因为紫砂就是为人服务的,是因茶而生的,好东西一定要跟大家多交流,这是我们这次活动的初衷。

  荆溪古器

  该板块中,清代的宫廷器有8件,涵盖了康熙、乾隆多朝。这个板块还囊括了紫砂七大老艺人的众多不同器型的作品,其中,仅顾景舟的壶就有十几件。

  赵炎说,大家应该怀着一种朝圣的心情来瞻望这100件古器,毕竟,我们很少有机会能一次看到这么多的古器。这些古器的制作手法和制作水平,都是现在年轻一代难以超越的。

  赵炎告诉记者,这些古器平时都被收藏者保留在世界各地。这次能集中展示,得益于国家博物馆的号召力。这次展览是全世界的“壶迷”、收藏者拿出的作品的集中展示。这些藏品,绝不是一个人的收藏,都是从大家的众多藏品中优中选优选出来的,也正体现了好壶无私的理念。

  大师风采

  这个板块从顾景舟的紫砂壶作品开始,然后是蒋蓉的紫砂壶作品。这两位既是中国工艺美术大师,又是紫砂七老之二,在紫砂壶历史上具有举足轻重的作用。

  两人的作品之后,紧接着展出的是紫砂七位老艺人弟子的紫砂壶作品。他们同样都是国家级大师和省级大师,如顾老的徒弟高海庚,是宜兴紫砂厂的厂长,中国紫砂能有今天与高海庚的努力和开拓精神是分不开的,他在使紫砂走向香港、走向台湾中起了关键性的作用。还有顾景舟的第一弟子徐汉堂,他是紫砂界年龄最大的中国工艺美术大师。

  名人名作

  该板块展出的作品由高级工艺师和著名紫砂艺术家的作品组成。国内的陶瓷艺术名人、工艺美术名人,以及高级工艺师的作品都在这个板块集中展示。

  丹青妙手

  这个板块展出的是一些陶瓷艺术名人与著名的画家、书法家、篆刻家、设计大师及社会知名人士合作的紫砂壶作品。

  紫砂壶从一种实用器到艺术品的过渡,文人起了很大的作用。文人参与到紫砂壶的创作中,使作品具有较浓的文人气息。这次展览的都是这一类别中的代表作,是各个器型代表人物作品的集中展示。还集中展示了部分年轻一代紫砂艺术家与文人合作的作品。目前,这些年轻紫砂艺术家的紫砂壶比较受紫砂爱好者的推崇。一是因为制作精良,二是他们不重复自己。他们制作水平高,又有创新的理念,所以,他们的紫砂壶目前都是一壶难求。

  紫泥春华

  这个板块展出的是紫砂界新生代的代表作品,代表着新一代紫砂人的制作水平。虽然论职称这些人都不高,但赵炎认为,艺术的传承不能完全按职称,还要回到艺术的本质上来,看他制作的水平,技艺技法。这些人通过多年刻苦的学习,临摹也好,借鉴也好,展示出的是新一代紫砂人的制作水平。这些人也是人数最多的紫砂制作者,如果说大师是塔尖,那他们就是塔的基础和底座。

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