明代紫砂壶

作者:金古珍藏  2013/5/23  来源:收藏网  

  紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间,紫砂工艺经历无数兴废衰荣,薪尽火传,逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术,共融于一体。紫砂壶艺师不断的提升自己的制壶能力,以创作出具有艺术审美价值的紫砂壶。做好一把具有审美价值的紫砂壶就要把握好以下三点。

  在设计紫砂壶器时,必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。先说形制,宜兴紫砂壶“方非一式,圆不一相”。传统造型千姿百态,有仿古铜器、仿古陶器、仿自然形、仿实用器形,仿几何图案形等。从制作角度又分为光货、花货、筋囊货。但不管那种造型都必须给人以赏心悦目的审美享受,圆器则珠圆玉润,方器则线条挺括,花货则栩栩如生,筋囊器脉络分明。

  再说装饰,光货则以浮雕、半圆雕为装饰;筋囊货则包括葵式、菱式、筋瓢等;陶刻文字则集文学、绘画诸艺术要属于一体,绞泥装饰把不同颜色的泥条柔和在一起,产生一定纹理,使之气韵流动,色彩精妙,成为一种特殊的美的形态。其他有意识的装饰手法,诸如镂雕,堆雕、贴花,泥绘、彩釉、磨光、铺砂等可应器而异,恰当运用,装饰手法变化无穷,但最终是为达到审美的目的。

  紫砂的独特制作工艺,确保壶器的触觉美。好的紫砂壶,都要经过艺人“明针”功夫的修饰、括掠、使之光滑莹润,线条挺刮。由于紫砂壶器的实用性,“每一客,壶一把,任其自斟自酌,方为得趣。”是可供把玩抚摸的。好的紫砂壶,只要养壶得法,能发黯然之光,经人触摸,更能产生多特的愉悦肌肤的触觉美。因此,作为艺人,决不能忽视扎实的制壶的基本功和娴熟的明针功夫,这是确保壶触觉美的重要前提。

  审美的心理与社会风气,民族及时代精神有关。如清乾隆年初,社会与风尚耽美,于是出现一批为朝廷制作的精美壶器,用珐琅彩或堆雕,泥绘装饰,是一种丰满华丽,烦琐堆砌之美,光绪年间,国内外兴起紫砂古壶收藏热,于是仿古之风盛行。

  可见,紫砂壶创作也要继承创新、与时俱进、既要体现时代美、当然这种创新是在继承传统的基础上的创新,而不是抛弃传统标新立异。现在有的作者审美试以现代陶艺的手法入壶,自称“怪壶”、“魔壶”,我们认为这种尝试和探索应当鼓励,但不能违反砂壶的一般审美规律,重要给人以视觉和触觉上的美感。

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